Programação de Cursos do Instituto Tomie Ohtake - Primeiro semestre de 2017
Com abordagens distintas, programas Escola Entrópica e Espaço do Olhar incluem teoria e prática, oferecendo cursos para os mais diversos públicos
Nesta proposta o Instituto Tomie Ohtake inova ao tomar a entropia como mote para pensar espaços de ensino. Ao compartilhar o estudo da arte com o conceito de entropia, noção da termodinâmica com aplicações na física, na química, na geologia, discute-se o modo como nenhum sistema é verdadeiramente fechado. Assim como os sistemas estão sempre sujeitos à transformação, perda de energia, contaminações, esses cursos abordam a arte contemporânea. Em suas três frentes a Escola Entrópica apresenta no primeiro semestre de 2017:
Grupos de Estudos com três duplas de professores: Galciane Neves / Vitor Cesar; Pedro França / Paulo Miyada; e Lucas Bambozzi / Fernando Velázquez. Com duração de quatro meses (março a início de julho) e vagas limitadas, os grupos são formados mediante entrevista.
Cursos Livres: três encontros com Cadu (O Desenho e Outros Crimes do Desejo - 23 de maio a 6 de junho); quatro com Letícia Ramos (Projetos e Processos Experimentais da Fotografia de Ficção - 18 de abril a 9 de maio); e três com Sergio Bolliger (Heiddeger e o Caminho da Arte – 21 de março a 4 de abril). Os encontros são sempre às terças, com vagas limitas, por ordem de inscrição.
Programa Integrado: com um ano de duração, os alunos selecionados por entrevista, participam de um grupo de estudo, de todos os cursos livres (6 ao alongo do ano) e recebe mensalmente o acompanhamento de um professor por duas horas para discutir o seu processo de trabalho.
ESPAÇO DO OLHAR
Os cursos do Espaço do Olhar, de abordagens diversas que incluem teoria e prática, oferecem a oportunidade para artistas, estudantes, pesquisadores e interessados em geral de se aprofundarem nas reflexões ligadas aos temas da arte e nas técnicas de linguagens específicas como a pintura, o desenho, a ilustração, a colagem, entre outras, além de incluir cursos que tratam dos campos da cultura e da filosofia. Veja abaixo o programa completo dos cursos do Espaço do Olhar no primeiro semestre de 2017.
CREATIVITY MASTERCLASS
Com Charles Watson
Creativity MasterClass consiste em uma série de palestras interativas que traçam uma relação entre alta motivação e desempenho otimizado. Com foco em fatores culturais, históricos, psicológicos e neurocientíficos que parecem determinar o desempenho criativo em várias áreas de atuação, este workshop teórico investiga como tecnologias recentes jogam uma nova luz sobre os mecanismos envolvidos em inovação e criatividade.
Público-alvo: artistas, designers, arquitetos, publicitários e interessados em processos de geração de novas ideias
Duração: 3 dias
Período: 17 a 19 de março – módulo 1 / 25 a 27 de agosto – módulo 2
Horário: sexta-feira, das 19h às 23h; sábado e domingo, das 14h às 18h
Vagas: 70
Valor: R$ 650,00 por módulo
Charles Watson é educador e palestrante especializado em Processo Criativo / Problem Solving. Formado em Arte e Literatura pela Bath Academy / Bath Universith na Inglaterra, leciona na Escola de Artes Visuais no Parque Lage desde 1982. Seu curso é recomendado pela University of Arts London desde 2004.
A POÉTICA DO ESPAÇO DE GASTON BACHELARD
Com Nichan Dichtchekenian
O curso tem como objetivo acompanhar o texto de Gaston Bachelard na obra A poética do espaço, seguindo seu exercício fenomenológico de deixar as coisas se apresentarem de um modo mais próximo e fundamental, algo que se torna possível a partir de uma escuta apurada das imagens poéticas. No campo da arte, esse texto propõe discussões e alavanca procedimentos que atravessam poéticas que se constituem como narrativas no espaço e com o espaço e que disparam questionamentos nos nossos modos de lidar com os lugares que habitamos e construímos afetos, memórias e ficções.
Público-alvo: interessados em geral, estudantes e artistas
Duração: 4 meses (16 encontros)
Período: 7 de março a 20 de junho
Horário: terças-feiras, das 19h30 às 21h30
Vagas: 15
Valor: 4 parcelas R$ 350,00
Nichan Dichtchekenian é uma referência fundamental no que diz respeito ao trabalho clínico na abordagem fenomenológico-existencial. Seu trabalho, seja inicialmente junto ao Centro de Estudos Fenomenológicos, seja ao longo de quase quarenta anos atuando como psicoterapeuta, supervisor clínico e docente da PUC-SP, marcou e continua marcando gerações de psicólogos.
INQUIETUDES
É um programa de residência para artistas, gestores, produtores e empreendedores, composto por imersões com especialistas, palestras, laboratórios de co-criação de soluções e mentoria para projetos dos campos da arte e da cultura e para empreendimentos criativos. Coordenado pelos gestores culturais André Martinez, Marta Porto e Minom Pinho, o programa se organiza em três dimensões de percursos a partir da contribuição de especialistas convidados.
Público-alvo: artistas, gestores, produtores e empreendedores
Duração: 3 meses (12 encontros), 63 horas
Período: abril, maio, junho
Vagas: 15 vagas para participantes selecionados via convocatória; 40 vagas para as atividades avulsas
Mais informações sobre o programa: setoreducativo@institutotomieohtake.org.br
André Martinez é pesquisador independente, analista de sistemas, curioso sistêmico novo-paradigmático. Consultor, conferencista e professor em cultura e inovação. Fundador da Aprax Inovação Viva; Marta Porto é jornalista, especialista em políticas de comunicação, arte e cultura, curadora de espaços, exposições e projetos artísticos, conferencista e ensaísta da cultura com atuação internacional; Minom Pinho é sócia-diretora da Casa Redonda Cultural e da Casa Redonda Patrocínio Sustentável. Possui 10 anos de experiência em planejamento, gestão e execução de projetos e programas culturais com foco social e educativo
ESPINOSA PARA PRINCIPIANTES
Com Peter Pál Pelbart
O curso visa introduzir ao pensamento de Espinosa a partir de um livro de Deleuze intitulado Espinosa, filosofia prática. Não requer conhecimento prévio sobre filosofia ou autores abordados. Bibliografia básica: DELEUZE, Gilles. Espinosa, filosofia prática. São Paulo: Escuta, 2002.
Público-alvo: interessados em geral
Duração: 3 meses (12 encontros)
Período: 7 de março a 23 de maio
Horário: terças-feiras, das 18h30 às 20h30
Vagas: 30
Valor: 3 parcelas R$ 350,00
Peter Pál Pelbart é professor titular de filosofia na PUC-SP. Escreveu principalmente sobre loucura, tempo, subjetividade e biopolítica. Traduziu várias obras de Gilles Deleuze. É membro da Cia Teatral Ueinzz e coeditor da n-1 edições.
OFICINA DE CRIAÇÃO: PINTURA CONTEMPORÂNEA
Com Deborah Paiva
Boa parte das pessoas que desenvolvem trabalho em pintura tem dificuldades para entender o momento atual da arte contemporânea e como ele pode refletir no seu fazer artístico. Por meio de acompanhamento prático e individualizado do trabalho artístico do aluno e pela apreciação de obras de pintores contemporâneos, o curso fornecerá elementos para que se possa aprofundar, rever ou construir novas ideias.
Público-alvo: interessados em geral
Duração: 4 meses (16 encontros)
Período: 6 de março a 26 de junho
Horário: segundas-feiras, das 14h às 17h
Vagas: 20
Valor: 4 parcelas R$ 350,00
Deborah Paiva é artista plástica desde a década de 1990. Expôs nos principais espaços culturais de São Paulo e de outras capitais. Realiza cursos de pintura contemporânea.
PINTURA: PRÁTICA E REFLEXÃO
Com Paulo Pasta
A pintura é um trabalho investigativo no qual as ideias preconcebidas não valem muito sem a justa resposta do fazer. Pinta-se, assim, para poder se ver – e não o contrário –, e a próxima pintura, ou a do futuro, nascerá da anterior, da experiência passada. O curso, que equilibra reflexão e prática, busca ajudar o aluno a pensar seu trabalho e, ao mesmo tempo, oferecer uma interlocução que lhe proporcione meios de tornar rico e revelador seu diálogo com a própria obra.
Público-alvo: alunos selecionados por portfólio
Duração: 4 meses (16 encontros)
Período: 8 de março a 21 de junho
Horário: quartas-feiras, das 19h às 22h
Vagas: 35
Valor: 4 parcelas R$ 350,00
Paulo Pasta é pintor e doutor em Artes Visuais pela USP. Participou de exposições individuais em São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro, além de edições das bienais de São Paulo, do Mercosul e de Cuenca. Leciona na FAAP desde 1998.
COLAGEM
Com Adrianne Gallinari
O curso propõe a atividade de recortar e colar, formando imagens por meio da colagem e das cores, buscando despertar o interesse pela composição. Imagens serão exploradas, selecionadas e organizadas enfatizando o processo criativo. Materiais de suporte: papéis diversos (preto e branco, coloridos, estampados), fotografias, rótulos, jornais, tintas etc.
Público-alvo: estudantes, artistas em formação e interessados em geral
Duração: 4 meses (16 encontros)
Período: 7 de março a 20 de junho
Horário: terças-feiras, das 14h às 17h
Vagas: 20
Valor: 4 parcelas R$ 350,00
Adrianne Gallinari é artista e utiliza o papel e o tecido como suportes para os seus trabalhos, que variam de enormes desenhos até cadernos intimistas. Estudou artes na Escola Guignard (MG) e na Faculdade Santa Marcelina (SP).
DESENHO
Com Adrianne Gallinari
A proposta do curso é despertar o interesse pelo desenho. O desenho proporciona a oportunidade de estimular a concentração e a reflexão por meio do ato de desenhar. Serão apresentados exercícios de observação e criação. A partir de materiais que sejam de fácil aquisição, tem-se a oportunidade de criar universos particulares, como desenvolver poéticas pessoais por estímulos visuais.
Público-alvo: estudantes, artistas em formação e interessados em geral
Duração: 4 meses (16 encontros)
Período: 6 de março a 26 de junho
Horário: segundas-feiras, das 14h às 17h
Vagas: 20
Valor: 4 parcelas R$ 350,00
Adrianne Gallinari é artista e utiliza o papel e o tecido como suportes para os seus trabalhos, que variam de enormes desenhos até cadernos intimistas. Estudou artes na Escola Guignard (MG) e na Faculdade Santa Marcelina (SP).
DESENHO E CIDADE
Com Andrés Sandoval
A partir de anotações e memórias sobre a cidade, o participante vai levantar temas para um projeto visual com carimbo e desenho. Será uma oportunidade para avaliar referências e conversar sobre ilustração e desenho com a presença do artista.
Público-alvo: ilustradores e interessados em geral
Duração: 2 meses (8 encontros)
Período: 24 de abril a 19 de junho
Horário: segunda-feira, das 19h às 22h
Vagas: 20
Valor: 2 parcelas R$350,00
Andrés Sandoval é artista gráfico formado em arquitetura e desenvolve muitos trabalhos com livros. Fez murais em espaços públicos e privados. Seus desenhos foram publicados em editoras brasileiras e do exterior.
DESENHO É VERBO. TÁTICAS PARA A FABRICAÇÃO DE IMAGENS
Com Andréa Tavares
Desenhar é ação, desenhar é verbo, desenhar é estratégia. Este curso pretende investigar na prática táticas possíveis para acionar o verbo desenhar. Iremos explorar, através de exercícios práticos, táticas de desenho que venham de encontro às preocupações dos participantes. Os exercícios propostos poderão lidar diretamente com o desenho sobre o papel, com o desenho de observação ou memória, e poderão envolver outras táticas, como caminhadas, fotografia, modelagem, colagem etc.
Público-alvo: estudantes de arte, artistas, professores de arte, estudantes de arquitetura, arquitetos, ilustradores, designers, interessados em geral.
Duração: 4 meses (16 encontros)
Período: 6 de março a 26 de junho
Horário: segundas-feiras, das 19h às 22h
Vagas: 15
Valor: 4 parcelas R$ 350,00
Andréa Tavares é artista e doutora em Poéticas Visuais pela ECA USP. Professora de Linguagens Gráficas e Prática do Ensino na FAAP. Desenvolve sua pesquisa poética no atrito entre a memória coletiva e a individual principalmente através do uso dos meios gráficos utilizados como suporte e conteúdo.
Mais informações e inscrições em: www.institutotomieohtake.org.br ou pelo telefone 2245-1900
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) - Pinheiros SP
Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela
Fone: 11 2245 1900
De terça a domingo, das 11h às 20h
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