FAM Festival divulga o line-up de shows e atrações da edição 2021 que acontece nos dias 11 e 12 de dezembro em São Paulo
Com shows de Hamilton de Holanda, Antonio
Neves, Jazzmin's BigBand e Nômade Orquestra, DJ Sets, Performances artísticas e
atividades para crianças, o FAM Festival - FOOD, ART & MUSIC, celebra a
retomada do calendário cultural de São Paulo com a edição 2021, que acontece
nos próximos dias 11 e 12 de dezembro no Barque Burle Marx, Zona Sul de São
Paulo. Realizado pela agência Scheeeins o festival conta com patrocínio da
Mastercard e reúne nomes celebrados da música instrumental brasileira. O evento
promove ainda feira de economia criativa e espaço gastronômico com renomados
restaurantes paulistanos.
São Paulo, Novembro de 2021: Com quase toda a população adulta de
São Paulo vacinada, a cidade começa a retomar o seu calendário de atividades
culturais e prepara-se para receber nos próximos dias 11 e 12 de Dezembro a
quinta edição do FAM Festival – Food, Art & Music. Promovido pela Agência
Scheeeins, o festival reúne ao longo de um final de semana o melhor da música,
arte, performances, atrações gastronômicas e de lazer para toda a família,
hospedadas no Parque Burle Marx, zona sul da capital. O evento é gratuito, ao
ar livre, com todas as medidas sanitárias e de segurança adotadas, com conforto
para receber a todos. Um presente para a cidade, celebrando o final do ano com
muita música e cultura, vocação nata deste berço cultural que é São Paulo.
FAM
Festival - Edições anteriores. Foto: Divulgação.
Arte nas edições anteriores.
Foto: Divulgação.
Na última edição promovida em Julho de 2019, que também aconteceu no Parque Burle
Marx, o evento reuniu em cerca de 30 horas de programação atrações como Ed
Motta, Alma Thomas, Toninho Ferraguti, Black Mantra, Grupo Ares com seu
espetáculo de dança em um paredão vertical com bailarinos acrobatas suspensos
por cordas, atrações no palco infantil dedicado às crianças, feira de economia
criativa com marcas e produtores locais, além de restaurantes e food trucks como Pobre Juan,
The Ribs, Rota do Acarajé, que marcaram presença na última edição.
Rota do
Acarajé, culinária presente no festival. Foto: Divulgação.
Gastronomia no FAM Festival.
Foto: Divulgação.
O projeto idealizado pela Agência Scheeeins traz para o Brasil o conceito das
feiras e festivais realizados ao ar livre na Europa e Estados Unidos em clima
de picnic e conta com curadoria da programação musical realizada por Luiza
Morandini. O FAM Festival é um projeto que tem apoio da Lei de Incentivo a
Cultura do Governo Federal e o patrocínio da Mastercard.
FAM
Festival - performance em edição anterior. Foto: Divulgação.
Confira abaixo a programação oficial e detalhada com as atrações da 5ª edição
do FAM Festival 2021.
Salve a data na agenda e programe-se, é tempo de celebração!
PROGRAMAÇÃO FAM FESTIVAL:
SÁBADO:
Antonio Neves:
Antonio
Neves. Foto: Divulgação.
Jovem
arranjador e multi-instrumentista carioca, nova aposta do selo britânico Far
Out Recordings, especializado em música brasileira, apresenta pela primeira vez
em São Paulo, no Fam
Festival, seu mais recente show “A Pegada agora é essa”!
No show reunirá grandes músicos da cena carioca com quem gravou “A Pegada Agora
É Essa” e terá como convidada especial a pianista Louise Woolley. No repertório
expressam-se com liberdade através de clássicos, como Summertime, Luz Negra e
Noite de Temporal, e de composições de Antonio, criando um espaço de autoria
para a banda e os convidados. Explorando a liberdade do jazz atravessada
por ritmos brasileiros, como o Partido Alto (A Pegada Agora É Essa), Jongo
(Jongo no Feudo e Luz Negra), toques do Candomblé (Noite de Temporal), Umbanda
(Forte Apache) e o Funk carioca (Simba)”. Um espaço para invenções, expurgos,
delírios e risadas.
Antonio
começou a tocar profissionalmente aos 14 anos de idade, em shows de samba de
gafieira. Pouco a pouco, ascendeu entre seus pares e logo passou a acompanhar
nomes de destaque da cena nacional como Teresa Cristina, Hamilton de Holanda e
o próprio pai, o renomado maestro e instrumentista Eduardo Neves.
Do
regional ao universal, do popular ao erudito, do samba ao rap, dos ritmos
latinos ao jazz, passando pelo bom e velho rock'n'roll (foi arranjador do
aclamado álbum Little Electric Chicken Heart, de Ana Frango Elétrico, eleito
Revelação Musical de 2019 pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de
Arte).
Com
Antonio Neves (trombone), Eduardo Santana (trompete),Pedro Fonte (bateria), Gus
Levy (guitarra), Glauber Seixas (guitarra), Filipe Castro (percussão), Lucas
Videla (percussão), Louise Wooley (piano) e Paulo Emmery (baixo).
Rubens
Oliveira e Yanel Matos apresentam "SER.VIR" - Dança e Música:
Yaniel
Matos. Foto: José de Holanda.
Rubens
Oliveira. Foto: Divulgação.
SER.VIR
é uma performance que nasce a partir do encontro de dois artistas: o bailarino
Rubens Oliveira (Brasil) e o músico Yaniel Matos (Cuba).
"A música tem uma conexão direta com a expressão. E a expressão gera
movimento" - foi esse pensamento que levou os artistas a
trazerem a reflexão sobre o papel do servir nas relações sociais. As almas se
encontram para servir. O que estamos a construir? Que sociedade queremos estar?
Servir foi o que tocou a nossa alma para fazer arte.
Rubens
é bailarino e coreógrafo. Premiado em 2018 pela APCA como melhor
coreografia/criação pela Direção e Coreografia do espetáculo Subterrâneo.
Dedica-se à pesquisa do movimento há 18 anos, tendo em seu currículo a criação
e concepção de 10 espetáculos em 3 diferentes grupos na cidade de São Paulo.
Levando sua arte para outras cidades do país e do mundo. Formado pelo Método
de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo. Atuou na criação do Núcleo de Dança
Pélagos (projetos com jovens do Campo Limpo e entorno), Projeto Chega de
Saudades (com o foco de colocar no palco pessoas não profissionais) e o grupo
Gumboot Dance Brasil (grupo que tem como frente uma dança específica vinda da
África do Sul).
O músico cubano radicado em São Paulo, Yaniel Matos é violoncelista, pianista e
compositor. Estudou em Havana, onde tocou com músicos como Chucho Valdés, Issac
Delgado e Orlando Valles Maraca, e nos Estados Unidos, quando se apresentou com
nomes locais e músicos estrangeiros ali residentes. Tem participado de diversos
projetos envolvendo a música cubana e o jazz norte-americano, brasileiro e
latino, como instrumentista, arranjador e compositor.
Nômade Orquestra:
Nômade
Orquestra. Foto: Divulgação.
Em
crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira, o
grupo traz consigo uma característica singular e de vanguarda, explorando
diferentes vertentes e expressões musicais que interagem de forma única,
desenvolvendo um trabalho autoral de música instrumental com influências do funk70,
jazz, dub, rock, afro beat, ethio grooves e outras expressões musicais. Formada
em 2012 sua identidade musical pode se dar ao resultado da miscigenação
cultural que existe no Brasil, sobretudo o ABC Paulista, lançou o primeiro
disco em 2014 no Brasil e em abril de 2016 internacionalmente pelo renomado
selo inglês FarOut Recordings. Vem realizando turnês pela Europa em renomados
festivais e casas de show, o grupo lançou os álbuns "EntreMundos"
(2017) e“Vox Populi / Vox Machina" (2019). Após o hiato causado pela
pandemia do Covid19, a Nomade Orquestra realiza seu primeiro show gratuito e ao
ar livre nesta edição do FAM
Festival, marcando o início das celebrações de 10 anos da
estrada que acontece em 2022!
DJ Ronaldo Evangelista
(Som Veneno):
DJ
Ronaldo Evangelista - Som Veneno. Foto: Divulgação.
DJ,
pesquisador e produtor musical, Ronaldo Evangelista integra o selo Som Veneno,
o coletivo de DJ Veneno Sound System e o projeto Goma-Laca, que explora o
universo musical brasileiro gravado em discos de 78 rotações (entre 1902 e
1964). Ronaldo foi produtor musical dos álbuns "Olorum" de Mateus
Aleluia e "Donato Elétrico" do João Donato. É jornalista e foi
curador musical de eventos como Cedo e Sentado do Studio SP, da festa Olé no
Tapas Club e de projetos especiais na gravadora YB.
Live Painting com Mari
Mats, Belca e Maravilixo (Andrea Ribeiro e Carol Cherubini):
Mari Mats
Os
murais urbanos de Mari Mats. Foto: Divulgação.
Mari
Mats é uma artista urbana, autodidata nascida e criada em São Paulo foi a
partir do que via nas ruas da cidade e vendo a cultura urbana que crescia ao
seu redor que começou a desenvolver seus trabalhos. Inquieta por natureza, sua
trajetória retrata essa inquietude. Com passagens por galerias, empenas e muros
de cidades do Brasil e da Europa sua trajetória inclui pinturas e desenhos com
diferentes técnicas e suportes, tendo como resultado imagens bastante gráficas,
que dialogam com uma estética surrealista e resultam numa linguagem única de
personagens. Todas as suas obras têm em comum uma alegria nas cores e nos
muitos olhos que sempre estão presentes e em universos únicos que faz lembrar a
personalidade da artista.
Belca
Mãe,
empreendedora, artista, Belca se formou em Design pela Faculdade Belas Artes de
São Paulo. Em mochilão na Europa, desbravou a Renascença, o Art Nouveau e o
Modernismo. Morou em Londres e se aproximou da arte de rua e das intervenções
urbanas. De volta a São Paulo, se aventurou na área de criação de agências de
comunicação, no mundo corporativo de uma grande multinacional difundindo a
cultura digital, trabalhando de perto com grandes agências de publicidade
brasileiras. Hoje, dedica-se ao seu trabalho autoral, desenvolvido a partir de
um método de composição em recorte e colagem de papel, com formas e cores
fortemente inspiradas na natureza e responsáveis por levar significado, bem-estar
e harmonia para as pessoas.
Maravilixo (Andrea ribeiro e Carol Cherubini)
Mulheres
do Coletivo Maravilixo, voltado para a ressignificação dos resíduos domésticos
por meio arte e do design: Andrea Ribeiro, arquiteta e Carol Cherubini,
designer de moda.
DOMINGO:
Hamilton de Holanda Maxixe Samba Groove:
Hamilton
de Holanda. Foto: Divulgação.
O
bandolinista, improvisador e compositor multipremiado Hamilton de Holanda lança
seu mais novo trabalho Maxixe Samba Groove.
Maxixe
Samba Groove é uma ode ao balanço, aos ritmos brasileiros e universais que
deixam as pessoas conectadas com o groove. Inspirado na alegria de sua
experiência com Baile do Almeidinha, que o músico faz há 10 anos no Circo
Voador, o show é para mexer as cadeiras, jogar o braço para o alto e ser feliz.
Um dos pontos altos do repertório A conexão do Choro com o Jazz. “Minha
música tem muita gratidão, alegria de viver e superação. É música feita de
coração a coração. As harmonias, profundas, fáceis e complexas. O Rítmo
constante e suingado, como minha vida. É música que faz dançar. Eu quero proporcionar
ao ouvinte experiências emocionantes e memoráveis. Música que transforma, que
alimenta, que educa, que entretem. Música pra unir as pessoas na eterna busca
pela beleza. O Som é híbrido, presencial e online. É vintage, seguindo o lema
de sempre: Moderno é tradição.” diz Hamilton.
As
composições são um misto de Choro, Samba, Bossa nova, Xote, Jazz, Reggae, Afro,
Maxixe, Pop, Rock, Música Indiana, Baião, Flamenco entre outros.
Maxixe
Samba Groove é HAMILTON DE HOLANDA no Bandolim, ANDRÉ SIQUEIRA , percussionista
que já tocou com Maria Rita, Zeca Pagodinho, Ivan Lins, Martnália, Simone,
entre outros. André nasceu no mesmo ano e na mesma maternidade que eu, a Casa
Maternal de São Cristóvão(rj). ANTONIO NEVES, baterista e multi-instrumentista
que tocou bateria no disco todo. Antonio é um dos expoentes da nova geração de
músicos com seus discos muito bem recebidos pela critica e jovens ávidos a boa
música, é um dos arranjadores do novo disco de Marisa Monte. THIAGO ESPIRITO
SANTO é um músico que participa de outros projetos que tenho e é uma
unanimidade quando se fala em Baixo, é um dos músicos mais requisitados e
reconhecidos do Brasil.
Ricardo Herz e Vanille Goovaerts com Alice Vaz e Guegué
Medeiros - “Ronco do Violino, Forró de Rabeca”:
Ricardo
Herz e Vanille Goovaerts. Foto: Divulgação.
Para
esquentar as nossas almas e esqueletos, um dos grandes nomes do violino
popular, Ricardo Herz, idealizou esse forró instrumental onde, com a
instrumentista francesa, Vanille Goovaerts (também no violino e rabeca), e com
os brasileiros Guegué Medeiros e Alice Vaz (nos zabumba e triângulo), o violino
se confunde com a rabeca numa misturada onde a lei é o balanço. Xote, baião,
forró, xaxado, choro, clássicos em versões instrumentais e composições
próprias são as pedidas desse baile. Nesse forró a tradição e o novo se
convidam para dançar e não se largam mais a noite inteira.
Com
Ricardo Herz (violino, rabeca), Vanille Goovaerts (violino, rabeca), Guegué
Medeiros (zabumba) e Alice Vaz (triângulo)
Ricardo
Herz - Ganhador do Prêmio Profissionais da Música 2021 na categoria
"Artista Instrumental" e "Autor de música instrumental" ,
Ricardo Herz reinventou o violino brasileiro. Sua técnica leva ao instrumento o
resfolego da sanfona, o ronco da rabeca e as belas melodias do choro
tradicional e moderno. Herz tem dez álbuns lançados. Além de trabalhos solo,
gravou discos em duo com Nelson Ayres, Yamandú Costa e com a orquestra feminina
de cordas cubana Camerata Romeu
Vanille
Goovaerts - No Brasil desde 2019, a violinista e rabequeira francesa Vanille
Goovaerts é formada em jazz pelo conservatório de Chambéry (França).
Apaixonada pelo forró, o que a leva a viajar pelo Nordeste desde 2018, começa a
aprender a rabeca com o mestre Luiz Paixão.
Alice Vaz - Natural de São Paulo-SP, nasceu frequentando bailes de forró na
Ilha do Cardoso.É zabumbeira do grupo de forró Pé de Manacá, da banda de Nanda
Guedes e pandeirista do Conjunto Três Beijos .Em 2020 também iniciou o projeto
Agulhada! ao lado da violinista Wanessa Dourado.
Guegué
Medeiros - Baterista, percussionista e produtor, tem participado de trabalhos
com artistas como: Moacir Santos, Chico Cesar, Gilberto Gil, Lenine,Seu Jorge,
entre outros. Participou de festivais como Montreaux Jazz Festival (Suíça),
Womad Singapura (Singapura) e Jazz à Vienne (França).
JAZZMIN`S BIGBAND:
Jazzmin's
Big Band. Foto: Divulgação.
Pioneira
por ser exclusivamente feminina a partir de instrumentos dos universos popular
e erudito, as 17 musicistas combinam seus talentos em uma experiência musical
única. Como resultado, a banda tem sido reconhecida pela crítica como uma das
principais revelações da música instrumental latino-americana. Idealizada
pela saxofonista Paula Valente e pela pianista Lis de Carvalho, a Jazzmin’s,
com particular sonoridade, cria uma combinação de diferentes instrumentos, como
vibrafone, clarinete, clarone, trompa e flautas.
O
concerto do FAM Festival
será o primeiro concerto após o hiato da pandemia e também o primeiro desde a
partida precoce da querida guitarrista Renata Montanari, a quem o grupo presta
homenagem neste show.
Com
Marta Ozzetti (flautas), Laís Francischinelli, (clarinete) , Fabrícia Medeiros
(clarinete, clarone), Paula Valente (sax alto, soprano e flauta), Beatriz
Pacheco (sax alto), Taís Cavalcanti (sax tenor), Mayara Almeida (sax tenor),
Isabelle Menegasse (trompa), Grazi Pizani (trompete e flugel), Estefane Santos
(trompete e flugel), Cindy Borgani e Sheila Batista (trombones), Carol Oliveira
(vibrafone/percussão), Lis de Carvalho / Mariô Rebouças (piano), Gabi Gonzalez
(guitarra e violão), Gê Côrtes (baixo elétrico e acústico) e Priscila Brigante
(bateria).
Leandro Cabral celebra Letieres Leite:
Leandro
Cabral. Foto: Divulgação.
Letieres
Leite foi um dos maiores nomes da música brasileira do século. Professor
luminoso, nos trouxe um sopro afro para a pedagogia musical, arranjo,
composição e performance no Brasil jamais visto. Seus trabalhos tão originais
com a Orkestra Rumpilezz e seu Quinteto nos legaram discos antológicos, além de
arranjos cheios de dendê para grandes nomes, como: Gil, Caetano, Bethânia e
Ivete. Leandro Cabral foi aluno e amigo do maestro Letieres. A partir do
primeiro contato com ele, sua visão de mundo foi transformada e tem estudado,
composto, lecionado e gravado música instrumental dentro desse contexto tão
peculiar e inovador. Seu álbum Alfa é fruto desse rico encontro, onde pode
contar com as gentis palavras do mestre no encarte. Esse show visa celebrar a memória
e obra do gigante baiano que nos deixou tão cedo. Letieres foi e é revolução
negra de proporções ainda inimagináveis e sua dança ecoa pelo país invocando as
claves ancestrais.
Pianista,
compositor, arranjador e educador, Leandro é um músico de São Paulo de destaque
em sua geração. Influenciado pelos mundos coloridos de Letieres Leite e Tânia
Maria, alça seus vôos também inspirado em Hancock e Glasper. Em seu álbum,
“Alfa”, gravado ao vivo no Teatro Alfa em São Paulo, Leandro, junto ao seu
trio, mescla a improvisação do jazz em composições autorais baseadas em ritmos
pouco usuais para essa formação, como o vassi e o ijexá, ambos oriundos do
universo percussivo afro-brasileiro. Tem colhido grande sucesso na crítica
nacional e internacional, com reviews nos EUA, Canadá, Japão, Reino Unido,
Rússia, Espanha, entre outros. O álbum “Alfa” recebeu 5 estrelas no consagrado
site estadunidense All About Jazz; foi selecionado na lista dos “10 Melhores
Discos ” pelo crítico musical Carlos Calado (Folha de São Paulo); no site
italiano especializado Argonauta Magazine ocupou o 2o lugar na lista “Best Jazz
Albums”, além de receber “Menção Honrosa” na lista do site Embrulhador.
DJ K_ri:
Dj
K_ri. Foto: Divulgação.
Karine
Rossi aka DJ K_ri é uma artista ligada ao poder que a música tem de transformar
o estado emocional das pessoas. Sua mistura de ritmos da black music, com temas
étnicos de várias nacionalidades, garante sets alegres, muito dançantes e com
um refinamento que se transformou em sua marca registrada. A DJ, que se
apresentou nos clubs Lions, Caos, Vegas, Casa 92, Tapas, além de muitos eventos
- principalmente, relacionados ao universo da moda/beleza (Diesel, Hair Brazil,
ROC) apresenta sets elegantes de eletronic music e repertório exclusivo de
vertente negra, que vai do original funk ao afro-funk, numa dinâmica
surpreendente.
Destaque
no projeto Deepbeep, K_ri divulgou seu mixtape eclético e sofisticado. A DJ
também teve seu repertório sonoro escutado no programa Back to Black, da Oi FM.
SÁBADO E DOMINGO:
“Corpos Suspensos - Uma
experiência vertical” - Cia Base | Performance
Cia
Base - Performance. Foto: Divulgação.
Com
direção de Cristiano Cimino, o show/instalação “Corpos Suspensos” apresenta coreografias
que mostram a relação de afeto e superação do corpo com a cidade,onde artistas
desafiam seus limites, habitando e fomentando de forma sensorial e atuante o
seu patrimônio arquitetônico, artístico, cultural, social e ambiental, criando
formas geométricas e desenhos no ar, transmitindo sensações e transformando o
espectador. No contexto do
FAM Festival no Parque Burle Marx, bailarinas voadoras em
situação limítrofe onde a natureza e a dança vertical se encontram. Uma viagem
sensorial entre a dança, a natureza, o movimento e a arquitetura.
*Dupla Equilibra
Performance com Gustavo Ollitta e Lucero Ponce | Performance
Gustavo Ollitta (@gollitta) é um artista circense que
vem desde 2007 fazendo pesquisas no meio das Artes Circenses e manipulação de
Malabares, como o Buugeng o qual foi o artista pioneiro no Brasil a levar a
mesma arte para seu país e mundo afora. Formado no curso de formação circense
na Scuola Di Cirko Vertigo (Itália), Lucero Ponce (@chaskasiri) artista a qual
vem dedicando sua vida em pesquisas na Dança do Ventre, Manipulação de Bambolês
e Flow arts envolvendo o Fogo, Luz em suas performances.Formada Recentemente
como Professora de Yoga na Tailândia e Dançarina de Dança do ventre a 6 anos,
Lucero traz um estilo original em suas pesquisas levando à audiência um show
místico e memorável. Juntos formam a companhia “Equilibra”, uma
combinação de culturas e técnicas únicas.
Kombi dos sonhos | Espaço
criança
Kombi
dos Sonhos. Foto: Divulgação.
Este projeto especial é da
empreendedora cultural Tatiana Weberman, que lançou os bem-sucedidos Slow Movie
e SlowKids. Segundo a Tatiana, “A proposta é estimular todos os sentidos,
tornando o aprendizado mais ativo e explorador, favorecendo os vínculos sociais
e inspirando momentos de concentração, com benefícios diretos à saúde. A Kombi
dos Sonhos também desperta o consumo crítico e consciente, estimula a atividade
física e contribui para a inserção da criança na natureza e com isso ativa o
espírito de conservação e a vontade de ocupação de espaços públicos”.
SERVIÇO:
5ª edição do FAM Festival 2021
Local: Parque Burle Marx (Avenida Dona Helena Pereira de Moraes,
200 - Vila Andrade, São Paulo - SP)
Data: 11 e 12 de Dezembro de 2021.
Horário: entre 10h e 21h
Evento Gratuito
*IMPORTANTE: O evento disponibilizará serviço de
vans gratuito a partir do estacionamento do Hipermercado Extra Morumbi (Av. das
Nações Unidas, 16741)
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